lunes, 22 de agosto de 2011

EL PRIMER PROGRAMA EMITIDO EN TELEVISIÓN


¿Quien no tiene una televisión hoy en día en su casa? quien más y quien menos tiene uno de estos aparatos denominados por algunos como "la caja tonta", pero quizás nadie hasta ahora se haya parado a pensar cual fue el primer programa que se emitió. Aunque apenas exista documentación acerca del mismo, si que creo necesario que para hablar de ello debemos hacer un breve repaso a la historia de la televisión.

La televisión tal cual la conocemos actualmente fue gracias a la invención en 1884 del Disco de Nipkow de Paul Nipkow y posteriormente del Iconoscopio de Vladimir Zworkyn y Philo Taylor Farnsworth.

El disco de Nipkow es un disco plano y circular con unos pequeños agujeros dispuestos en forma de espiral desde el centro hasta el exterior. Haciendo girar el disco cada agujero describe una circuferencia de radio diferente, el cual equivale a una "linea de exploración de imagen" en una televisión moderna, cuanto mas agujeros tuviese mayor lineas y resolución contendría la imagen final. Su funcionamiento era simple, se proyectaba una imagen sobre el disco a través de una lente, haciendo girar el disco, haciendo que la proyección pasase por los agujeros del disco de manera que cada agujero describía un circulo de radio diferente, la imagen era escaneada con un número de lineas igual al número de agujeros. Finalmente la luz dejada pasar por cada uno de los agujeros era recogida por un sensor.

El Iconoscopio era una de las primeras cámaras de televisión. Su funcionamiento era de la siguiente manera, las imágenes eran proyectadas en una placa fotosensible, la cual partia la imagen en miles de elementos, que actualmente llamamos pixeles. Un rayo de electrones atravesaba la parte frontal de la placa, "cargandola" de todos los pixeles. Cada pixel retenía una carga eléctrica proporcional a la energía luminosa proyectada anteriormente sobre él, el cual era transportado hacia el exterior de la cámara. Así de esta manera conseguía que una imagen visual acabase transformada en una señal eléctrica.

En 1910 en Disco de Nipkow fue utilizado en el desarrollo de los primeros sistemas de televisión del siglo XX. En 1925 el inventor escocés John Logie Baird utilizó dos discos, uno en el emisor y otro en el receptor, unidos por el mismo eje y separados por 2 mm, consiguiendo así transmitir imagenes desde Londres a Nueva York. Cabe señalar que las primeras retransmisiones experimentales fueron en Julio de 1928 cuando desde la estación experimental W3XK de Washington, Jenkins comenzó a transmitir imágenes exploradas principalmente de películas con cierta regularidad y con una definición de 48 lineas. Pero no fue hasta 1927 cuando se realizó la primera emisión publica, dicha emisión fue realizada en Inglaterra por la BBC, aunque cabe señalar que fue realizada con cierta desgana y desconfianza ya que la BBC no veía en este nuevo invento alguna utilidad practica . Posteriormente, en 1930, Estados Unidos realizó la primera emisión publica con la CBS y con la NBC. En ninguno de los casos las emisiones se realizaban con un horario regular.

La primera emisión con programación y horario regular fue en 1930 en Berlín por parte de la selección local de Partido Nacional Socialista Obrero Alemán, pero los responsables de la propaganda Nazi, en un alarde de su falta de visión futurista, no creyeron en las posibilidades del medio, usando por tanto simplemente la radio.

Las emisiones regulares con programación se iniciaron en Inglaterra en 1936 y en Estados Unidos el día 30 de Abril de 1939, coincidiendo con la inaguración de la Exposición Universal de Nueva York. Las emisiones programadas fueron interrumpidas durante la Segunda Guerra Mundial, reiniciandose al termino de esta.

La televisión electrónica comienza las transmisiones regulares en Francia y en el Reino Unido en 1937, causando un rápido aumento de espectadores y a su vez un rápido desarrollo de la industria televisiva. Los primeros televisores tenían una pantalla pequeña y eran extremadamente caros, pero claro, ante un invento tan importante esto no fue un impedimento para que rapidamente la gente comprase uno de estos aparatos, habia llegado la era moderna.


lunes, 15 de agosto de 2011

EL EFECTO TILT SHIFT O COMO HACER QUE TODO PAREZCA DE JUGUETE


El efecto Tilt Shift es aun un completo desconocido para muchos aficionados a la fotografía, pero para muchos otros es un efecto algo más que espectacular.

Esta técnica produce un efecto surrealista haciendo que cualquier cosa, especialmente los grandes espacios, parezca una miniatura o una maqueta. 

El efecto Tilt Shift se consigue inclinando la lente con respecto al sensor de la cámara. Al inclinar la lente, y tras desplazarlo hacia delante o hacia atrás, uno consigue dos cosas:

1. Logra que se enfoque solo una parte de la imagen, de una manera muy surrealista, ya que la "banda de enfoque" es proporcional a la inclinación de la lente, lo que significa por ejemplo que puedes tener la parte de arriba y la parte de abajo de la foto fuera de foco, pero la banda central totalmente enfocada.

2. Logra cambiar la perspectiva capturada en la lente, en una relación matemática que relaciona el plano del sensor con el plano de la lente inclinada.

Combinando estas dos cosas consigues hacer que nuestra mente capte la imagen como si esta fuese un objeto en miniatura.

Para lograr este efecto tienes dos maneras de conseguirlo:

1. Puedes comprar unas lentes especialmente diseñadas para lograr este efecto, las hay de todas las marcas populares (Nikon, Canon...), esta es la manera mas adecuada para conseguir un buen Tilt Shift, pero tambien es la mas cara.

2. Puedes construir tu propia lente siguiendo las numerosas guías que podrás encontrar curioseando un rato por internet.

También hay quien afirma que se puede conseguir el efecto retocando la fotografía con Photoshop, pero yo no estoy muy convencido de que el resultado sea el adecuado. Si aun así quieres saber como hacerlo puedes mirar los múltiples tutoriales que existe en internet.





martes, 9 de agosto de 2011

URI GELLER: LA NOCHE EN LA QUE LOS ESPAÑOLES SOÑAMOS CON EL PODER DE LA MENTE


Aquel Sábado 6 de Septiembre de 1975 fue un punto de inflexión en la historia de la televisión española. Podemos decir que desde ese día hubo un antes y un después. Desde ese día todos recordaremos a Uri Geller.

Uri Geller nació el 20 de Diciembre de 1946 en Tel Aviv (Israel). De padres húngaros y austriacos a la corta edad de 5 años descubrió que tenia poderes mentales tras sufrir una descarga que le hizo perder el conocimiento. Entre los 11 y 17 años se traslado a vivir a Chipre y allí comenzó sus poderes leyendo la mente a su madre (que según él es descendiente directa del mismisimo Simund Freud) y mas tarde doblando cucharas.

A partir  de 1969 comienza a hacer actuaciones en pequeños locales cercanos, y es en 1970 cuando decide irse a recorrer el mundo enseñando sus poderes.

Pero quizás la parte que mas nos interesa es cuando Geller aterrizo en España en 1975, había sido invitado por Televisión Española para ser entrevistado por José María Íñigo dentro de la sección "Lo intangible" de su programa "Directisimo" que se emitía en absoluto directo las noches de los Sábados.

El Sabado 6 de Septiembre de 1975 Uri Geller hacia su aparición en el plató de "Directsimo" y ante la mirada atónita de todos los presentes allí Geller hizo doblar una cuchara con tan solo el poder de su mente. Aquel día  20 millones de espectadores lo vieron a través de su televisión. Geller también logró que la gente desde sus casas viesen como se doblaban sus propias cucharas como si una fuerza salida de la misma pantalla hiciese tal maravilla. Y aun más lejos, Geller también consiguió que las personas que estaban viendo el programa y tuviesen un viejo reloj que ya no funcionase desde hacía tiempo, empezase a funcionar como por arte de magia. Esa noche la centralita de de TVE sufrió un colapso por la gran cantidad de llamadas que recibía de las personas que estupefactas buscaban una explicación a lo que acaba de ocurrir.

Más tarde José María Íñigo admitiría que esa noche no pudo volver a su casa en coche porque Geller habia doblado también sus llaves.

Tan solo dos días después, el lunes 8 de Septiembre, 10.000 personas estaban haciendo cola en el Corte Ingles para que Geller, aquel maravilloso hombre que los había hecho soñar, les firmase su autobiografía "Mi fantástica vida"

A partir de entonces son muchos los que los tachado de fraude, otros han defendido sus poderes, pero fraude o no, siempre recordaremos la noche en la que toda España soñó con el poder de la mente.



viernes, 5 de agosto de 2011

ROSCOE ARBUCKLE "FATTY": EL MISTERIO DE LA BOTELLA ASESINA


Hoy vamos a hablar de una mis historias favoritas, el misterioso caso de Roscoe Arbuckle, más conocido como "Fatty".

Albuckle fue un actor cómico estadounidense del cine mudo. Nació en 1887 en Kansas, y comenzo su carrera cinematográfica con la compañía Selig Polyscope. Fue allí donde adopto el termino "Fatty" ("Gordito" en ingles), el cual detestaba. Pese a su gordura  Albuckle era tremendamente ágil, y sus películas están llenas de persecuciones y numerosos gags visuales. de hecho él fue el inventor del famoso gag de la tarta estrellada en la cara.


Albuckle consiguió el primer papel en la industria del cine a Buster Keaton, fue en 1917 con el corto "The Butcher boy". Gracias a esto Buster y Roscoe forjaron una gran amistad que duro hasta la muerte de este ultimo.

Pero quizás para muchos de vosotros ahora que os estoy hablando de "Fatty" todo este personaje os resulte completamente desconocido, pues bien, ahora vamos a hablar por lo que realmente ha pasado Roscoe a la historia, el famoso caso de la fiesta, la botella y la muerte.

El 3 de Septiembre de 1921, cuando estaba en la cima de su carrera siendo el actor mejor pagado de toda la historia del cine, Roscoe decidió tomarse unos dias libres y se traslado a San Francisco con unos amigos. Se registraron en el hotel Saint Francis (que en la actualidad aun existe) y organizaron una fiesta.

Tras 48 horas de fiesta ininterrumpida decidió unirse a la celebración una joven aspirante a actriz de 26 años llamada Virginia Rappe. Virginia fue recibida por Albuckle en pijama. Una vez en la fiesta Virginia empezo a beber demasiado alcohol y llegó un momento que tuvo que ir al baño a vomitar, donde la encontró Albuckle, encerrandose con ella durante 15 minutos, tiempo en el cual Albuckle supuestamente violó a Rappe.

Despues Rappe cayó gravemente enferma y fue examinada por el medico del hotel, que dictaminó que probablemente Rappe sufría de una intoxicación etílica. Rappe murió tres días después de peritonitis causada por perforación de la vejiga. Maude Delmont, amiga de Rappe y que tambien estuvo en la fiesta, culpó a Albuckle de la muerte de Rappe, alegando que la ruptira de su vejiga se produjo al ser violada con una botella de Cocacola o de vino introduciendoselo en la vagina. Albuckle rechazo tales acusaciones manteniendo su inocencia y Delmont lo denunció a la policía  con la esperanza de llegar a un acuerdo monetario con los abogados de Albuckle, pero a partir de ahí todo se fue de las manos.

Tras un largo juicio nunca se pudo saber lo que realmente ocurrio en las habitaciones 1219, 1220 y 1221 del hotel Saint Francis, por lo que finalmente Roscoe Albuckle fue declarado inocente de todos los cargos. Pese a ello los dueños de los estudios cinematográficos prohibieron a los amigos de Albuckle en la industria cualquier manifestación de apoyo, siendo Buster Keaton el único que desobedeció la prohibición y manifestó su apoyo incondicional a Albuckle. También se destruyeron la mayoría de las copias de las películas en las que aparecía Albuckle, razón por la cual actualmente apenas quede material suyo.

Albuckle pasó de ser el actor mejor pagado de norteamerica a ver su carrera arruinada y hundida.

El 29 de Junio de 1933 Albuckle firmó un nuevo contrato con Warner, cosa que le hizo declarar "hoy es el día mas feliz de mi vida", y no era para menos, por fin habian vuelto a confiar en él y podría volver a ver relanzada su carrera cinematográfica, pero el destino, caprichoso siempre, quiso que tan solo unas pocas horas despues de haber firmado dicho contrato, Albuckle muriese de un ataque al corazón. Tenía solo 46 años. Buster Keaton, mostrando una vez más la gran amistad que le unía a Albuckle declaró en repetidas ocasiones que Albuckle había muerto porque le habían roto el corazón.

Y como la vida de Albuckle estuvo siempre rodeada de misterio, despues de muerto no iba a ser menos, y hasta el día de hoy, ademas de que aún no se sepa si realmente Albuckle asesinó o no a Rappe, tampoco se sabe donde están los restos suyos, ya que fue incinerado y a partir de ahi se perdió su pista, unos dicen que las cenizas desaparecieron misteriosamente, otros que fueron esparcidas por el Oceano Pacifico... lo que si sabemos con certeza es que la tumba situada en el cementerio Woodlawn, en el Bronx, en Nueva York, la cual muchos afirman que es la tumba de Roscoe Albuckle, en realidad no lo es sino que es de Macklin Albuckle, actor y primo suyo.




miércoles, 13 de julio de 2011

NOTAS BASICAS DE LA PROFUNDIDAD DE CAMPO


La profundidad de campo es el espacio por delante y por detrás del plano enfocado, comprendido entre el primer y el último punto apreciablemente nítido reproducidos en el mismo plano de enfoque.

Pero para entenderlo mejor, podemos decir que la profundidad de campo en óptica y en fotografía es la zona en la cual la imagen captada por el objetivo es nitida o lo que es lo mismo, esta enfocada. Por lo tanto, las personas u objetos que esten dentro de esta zona apareceran nitidas.

Depende de cuatro factores: el tamaño del circulo de confusion (y por tanto el formato y el tamaño de la impresión, además de la distancia de observación y de la capacidad resolutiva de cada observador), la distancia focal, el número f y la distancia de enfoque.

La profundidad de campo depende por tanto de la distancia focal. La distancia focal no varía y la profundidad de campo tampoco, siempre y cuando de cada formato ampliemos una copia proporcional, y las veamos, tengan el tamaño que tengan, a la misma distancia.

La profundidad de campo no es una zona en la que la fotografía está enfocada perfectamente sino la zona de la fotografía donde el foco es lo suficientemente cercano al plano nítido como para ser aceptable. La profundidad de campo no dicta tampoco cuán borrosos estarán los planos alejados del plano nítido.

La profundidad de campo aumenta en relación inversa a la apertura, es decir, cuanto más cerrado se encuentra el diafragma o lo que es lo mismo, cuanto mayor sea el número f elegido. Por ejemplo, con un diafragma de f5,6 la profundidad de campo no será muy amplia, mientras que con un diafragma de f11 o de f16 será considerable.
Por otra parte, cuanto más cerca se encuentre el motivo que se desea fotografiar, menor será la profundidad de campo, independientemente del diafragma seleccionado. Si se utilizan teleobjetivos también se reduce la profundidad de campo. Pero con objetivos angulares, la profundidad de campo aumenta.


El hecho de que un diafragma muy abierto reduzca la profundidad de campo, explica que las personas miopes vean peor de noche ya que el rango enfocado se reduce, el defecto visual se hace más evidente debido a que hace falta más precisión en el enfoque.

sábado, 9 de julio de 2011

ESCÁNDALO POR ABUSOS SEXUALES EN CANAL 9


A una pena de 10 años de prision se enfrenta Vicente Sanz, secretario general y jefe de personal de RTVV hasta febrero de 2010. Los delitos de los que se le acusa es de abuso sexual a tres periodistas. Sanz reconoce los cargos pero dice que fueron relaciones sexuales consentidas.

Al parecer a una de las periodistas obligo bajo amenazas le enviara fotos intimas. Al parecer tambien llego a tocar los genitales de esta mujer con intenciones libidinosas y presuntamente se masturbo en su presencia en varias ocasiones.

El auto recoge que también se masturbó frente a otras dos empleadas, tocandolas a ellas tambien sus partes intimas. En una ocasión incluso con su miembro erecto llegó a coger de la cabeza atrayéndola hacia él, al tiempo que le decía "dame una chupaeta".

El auto recoge también que las obligaba a desnudarse y a acariciarse mutuamente frente a él, mientras este se masturbaba, para posteriormente obligarlas a "recoger su semen". Tambien al parecer las obligaba a practicar felaciones.




viernes, 8 de julio de 2011

DIMITE ALBERTO OLIART


El pasado miercoles Alberto Oliart presentó su dimisión como presidente de RTVE. Aunque según en propias palabras de Oliart su decisión obedece a "razones de estricto carácter personal y madura reflexión" todo parece obedecer a los últimos escándalos que han salpicado a su persona por la adjudicación a la empresa de su hijo, Pablo Oliart, de la cobertura técnica del programa "La mañana de La 1".

Esta no es la primera vez que la familia Oliart se ve envuelta en un escándalo televisivo, ya que en enero de 2010 Alberto Oliart fichó a su sobrina Silvia Delgado como directora de coordinación de contenidos.

lunes, 4 de julio de 2011

CUANTO MAS SE REMUEVE LA MIERDA, PEOR HUELE


No se por que no me extraña que sea Telecinco la cadena que está detrás de la Tv-Movie acerca de los atentados del 11-M que se emite esta noche a las 22:00h. Y es que la falta de tacto y un gran gusto por el morbo es por lo que se caracteriza la cadena de Vasile. Ya demostró su falta de profesionalidad con la emisión en su día de "Vuelo IL 8714", la miniserie acerca del accidente aereo de Spanair. Ya sabemos que el hombre es el único ser vivo que cae dos veces en el mismo agujero, pero lo de Vasile ya son mas de 10 veces las que ha caído. Espero que la emision del la miniserie del 11-M tenga el mismo resultado que la del accidente de Spanair, es decir, un rotundo fracaso.

Yo que creía a los españoles más inteligentes que los norteamericanos (y no nos ofendamos), ya que aquí aún no habíamos sacado películas, series, o cualquier tipo de merchandising audiovisual acerca de ese fatal atentado del 11-M, creía que los españoles a diferencia de los norteamericanos y su 11-S, nosotros no íbamos a remover la mierda sobre lo ocurrido, para no dañar a los familiares de las victimas que sin querer verlo y por casualidad al cambiar de canal en su televisión recuerden aquel fatídico día en el que un puñado de pólvora sesgo la vida de su ser más querido. Pero no, cuando yo y posiblemente mas personas creíamos en la inteligencia española, tuvo que venir un italiano a mandar a la mierda (todo sea dicho) toda esta esperanza y a nutrir a la incultura española (cada vez mas grande) del morbo y la desgracia ajena.

Si este es el futuro que le espera a la televisión en este país, sinceramente, creo que tengo muchos libros esperando a ser leídos en la estantería de mi casa, asi que mientras unos ven esta mierda de television que tenemos, yo me iré a leer a mi cuarto.

jueves, 23 de junio de 2011

MICMACS, EL HERMANO TONTO DE AMELIE


Ayer fui al cine a ver una película que estaba esperando como agua de Mayo. Micmacs, el ultimo trabajo del frances Jean-Pierre Jeunet, más conocido como el creador de la marivillosa y exquisita Amelie Poulain. La cinta esta bien, no es una obra maestra pero se deja ver. He de reconocer que al principio me dormia enormemente, demasiado lenta, demasiado tiempo sin que ocurriese nada de nada. Pero de repente en un punto determinado la historia coge carrerilla y empieza a correr, y correr, y correr... Resumiendo, que al final te acaba enganchando todo lo que no te habia enganchado anteriormente.

La critica la ponia de pelicula vulgar, yo creo que no es asi, posiblemente el hecho de que Amelie dejo el liston muy alto haya hecho que la gente se esperase una cosa parecida y finalmente les ha decepcionado. Pero sinceramente a mi no me parece nada vulgar, eso si, si esperas otro Amelie mejor que no pagues la entrada del cine.

El guion como dije anteriormente en ocasiones me aburria, creo que esta poco trabajado, un trabajo demasiado vago y flojo, aunque aun asi la historia acaba por convencer.

La composicion de planos me han parecido maestros, muy al estilo de Jeunet, todos conocemos los tipos de plano con los que ha trabajado anteriormente, ya sea con Amelie, Delicatessen o Largo domingo de noviazgo. Tambien cabe destacar la fotografia, muy cuidada y a la par exquisita. Esto ultimo ha sido algo que me ha gustado enormemente. Tambien el montaje me ha parecido grandioso. Sin embargo hay ciertos detalles en los que hubiese pegado un tiron de oreja a Jeunet, como por ejemplo el abuso excesivo de efectos  especiales digitalizados (vease el vapor del radiador o el vaho que sale de la boca de la contorsionista) y la falta de una voz en off como ya hizo en Amelie. Creo que la voz en off hubiese dado mayor importancia a la historia.

Tambien he echado de menos, aunque esto ya es mas a titulo personal que otra cosa, la presencia de Yann Tiersen, y aunque si que hay ciertos recuerdos a el durante la cinta, su presencia aun se echaba mucho en falta.

Sin mas que decir, y aunque parezca que haya destripado y criticado en exceso la pelicula, he de decir que me ha gustado mucho, y que recomiendo que se vea en la gran pantalla, aunque sea solo para poder apreciar en toda su plenitud del juego de colores con los que juega el maestro Jeunet.

miércoles, 22 de junio de 2011

LLEGA PHOTOESPAÑA 2011


Por fin llega uno de los momentos que mas me gustan del año, el Festival internacional de fotografía y artes visuales, o lo que es lo mismo, PhotoEspaña.

En esta, su décimo cuarta edición, podremos ver hasta el 24 de Julio trabajos de distintos artistas de prestigio.

Entre los artistas que exponen yo me quedo especialmente con tres, quizas porque sus fotografias me han transmitido un mensaje que los demas artistas no han conseguido. Estos pues son, Leonardo Ramirez, Eunice Adorno y José Luis Rodriguez Maldonado.

Curiosamente y aunque estos tres artistas esten incluidos en el festival, en realidad forman parte de una exposición ubicada en el Instituto Cervantes. Dicha exposición toma por normbre "Peso y levedad". En ella se unen las obras de de quince autores Iberoamericanos, recreando la extrema violencia y el humanismo existentes al otro lado del charco.

"Peso y levedad" estara expuesta durante un periodo de tiempo superior al festival de PhotoEspaña, ya que podremos disfrutar de ella hasta el 11 de Septiembre.

viernes, 3 de junio de 2011

EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR. CURIOSIDADES DE UN RODAJE


Para inagurar este blog vamos a hablar de una de las bazofias mas grandes del cine pero que a su vez ya sea por el morbo nos engancho como tontos frente a la pantalla del cine. Hablamos de EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR.

A mi no se por que esta pelicula me gusto, pero reconozco que carece de calidad cinematrografica. Cuando se estreno en el año 1999 circulo la leyenda de que en realidad eran unas cintas de un documental que rodaron tres jovenes los cuales desaparecieron en el bosque... obviamente pronto se desarmo dicha teoria, que solo habia sido una estrategia de marketing. Quizas funciono porque la pelicula fue un exito en taquilla.

Pero como no me quiero extender demasiado en criticar dicha pelicula, simplemente me limitare a dar unas pequeñas pinceladas de anecdotas del rodaje de la misma.

Aunque todos conocemos de sobra cual es el final de la pelicula, no está de más saber que se rodaron varios finales diferentes, eligiendo el que todos conocemos y desechando el resto. Entre los finales desechados habia uno en el que Mike acaba siendo ahorcado, y en otro de los finales Mike estaba de cara a la pared con la famosa figurita hecha con las ramas al lado. Ambas se decidió que no eran buenos.

Si estamos acostumbrados a que los rodajes de las peliculas duran entre 2 y 3 meses, El proyecto de la bruja de Blair tan solo se rodo en 8 dias.

Para el rodaje se utilizo una camara de 16mm, la cual se rompio en mitad de dicho rodaje. Joshua Leonard se cayó colina abajo y rompio las lentes de la cámara. Vamos, una fatalidad.


El grupo musical HIM rodó parte del videoclip de su cancion "And love said no..." en la casa que aparece al final de la pelicula.


La casa que Heather muestra al principio de la pelicula no es otra que la casa del asistente de produccion Lonnie Glerum.


El presupuesto de la pelicula fue de 35.000 dolares, y en taquilla recaudó 250 millones de dolares, vamos, el negocio del siglo!!


Se comenta (aunque no se sabe si es cierto) que la actriz Heather Donahue  durante el rodaje se compro un cuchillo de verdad porque la daba miedo dormir con dos tipejos en el bosque.


La señal de Burkitsville que aparece al principio de la pelicula tuvo que ser rodada hasta tres veces.


Cuando Josh y Heather van a buscar a Mike, ellos estaban originalmente escuchando la canción "We Gotta Get Out of This Place" del grupo The Animals en la radio. Pero como los productores no consiguieron adquirir los derechos de autor, se suprimió el sonido de la canción.


La camarera, a la qué preguntan sobre el instituto de Blair, fue interpretada por la hermana del director Eduardo Sánchez.


Una de las cámaras de vídeo que se emplearon en el filme se compró en un Wal-Mart. Pues existe el rumor de que dicha cámara fue devuelta tras el rodaje, para que el presupuesto de la película no se elevara.


El filme se inspiró en el documental "Häxan" de Benjamin Christensen.


En la escena del supermercado, casi al principio de la película, se puede escuchar de fondo la frase "¿Tú eres Rick Derris?", una referencia al filme "Clerks" de Kevin Smith.


El título original de trabajo era "The Black Hills Project".


Burkittsville, la localización de la película, está muy enfadada por el falso tratamiento que de la ciudad se ha realizado tanto en la película como en la promoción de la misma. Se quejan de las mentiras arrojadas sobre la ciudad. Han llegado a instalar una página web para contar la VERDAD del asunto (www.burkittsville.org). De hecho, hasta han escrito un FAQ con respuestas a las preguntas más típicas.


El estreno en México se realizó en un cementerio al aire libre acondicionado para la ocasión con cientos de velas y una gran pantalla entre los árboles. De miedo, dicen.
Los tres actores protagonistas rodaron cada fotograma de la película entera, la primera vez en la historia del cine.


Los actores terminaron el rodaje suplicando comida, abrigo... Estaban rotos y heridos por el bosque. Hacían sus necesidades donde podían.


A los actores les fue entregado un boceto de no más de 35 páginas sobre la trama antes de que empezasen a rodar. Todas las frases eran improvisadas y casi ningún suceso del film era conocido de antemano por los actores.


Eduardo y Daniel,los directores de la pelicula, sorprendían a los actores dándoles sustos por las mañanas. Era un trabajo nocturno para asustarles de veras, y alguno lloró de verdad.


Al parecer, la actriz protagonista, Heather Donohue, resulta en la vida real tan repelente como en la película.


Los directores crearon y emitieron un documental falso sobre la bruja de Blair en un canal de TV americano. La audiencia creyó de veras la leyenda y así comenzó la promoción de la película.


En algunos cines de Toronto, los acomodadores rogaban a los espectadores propensos a los mareos que se sentaran en butacas de pasillo e intentaran no "vomitar a las demás personas".


La película se estrenó en España en el Festival de Cine Fantástico de Sitges. La publicidad sobre la supuesta veracidad de la cinta fue tal, que se la creyó hasta uno de los distribuidores en Europa, que hizo el ridículo en dicho festival intentando ocultar que la cinta era de ficción.


El Departamento de Recursos Naturales del estado americano de Maryland tomó la decisión de salvar del derribo la casa en que se rodó la escena final de la película. La casa tiene unos 200 años y se encuentra en estado de abandono.


Se dice que los directores les dejaban a los actores los guiones del día clavados en los árboles con una bolsa cada vez menor de comida y agua, hasta que dejaron de pasarles la bolsa.


En algunas escenas los actores no conocían el diálogo de sus compañeros ni los actos que iban a realizar porque a cada uno se le daban instrucciones diferentes y contradictorias. Los actores por su parte pensaban que sus compañeros tenían que hacer lo mismo que ellos y cuando su comportamiento cambiaba se asustaban de verás de ahí que el miedo fuese tan real.


La película originariamente duraba tres horas pero fue recortada a hora y media porque la productora pensó que nadie aguntaría tanto tiempo en el cine.


El metraje real dura 14 horas.


El filme solicitó en la Secretaría Dogma de Dinamarca el correspondiente certificado, pero no cumplía uno de sus "mandamientos", se trata de una película de género (terror), y se lo denegaron.