EL LADO OSCURO DEL CINE: MUERTES EN LOS RODAJES, PARTE II

Tras el articulo de la semana pasada, hoy vamos a por la segunda parte, y así ponemos punto y final a este morboso capítulo.

Kun Liu

Durante el rodaje de Los mercenarios 2 (2012), Kun Liu, el doble de Sylvester Stallone, falleció mientras rodaba una de las secuencias de la película en Bulgaria. El accidente ocurrió cuando Kun y otro doble también de origen chino preparaban una explosión en un barco y uno de los contenedores explotó. Al parecer no se contaban con las medidas de seguridad pertinentes.

Jack MacGowran

Durante el rodaje de El exorcista (1973), el actor Jack MacGowran falleció de un infarto en pleno rodaje. A consecuencia hubo que cambiar todo el guión de la película.

En esta película no solo falleció MacGowran, sino que también en el primer día de rodaje y la misma hora fallecieron el abuelo del actriz Linda Blair y el hermano del actor Max Von Sydow. 

Posteriormente los estudios de la Warner se incendian y fallecen cuatro trabajadores del equipo de rodaje. También durante el rodaje falleció atropellado por un camión el hijo del actor Jason Miller.

Pero si queremos poner la guinda sobre este morboso pastel, también os diré que cuando la obra fue llevada al teatro en 1975, la actriz que hacia el papel de la niña poseída falleció tras la primera representación en extrañas circunstancias. Cuando el director Peter Coe fue al camerino de Mary Ure para felicitarla por su buena actuación, se la encontró muerta cruzada de brazos, llena de vómitos y en la cama tumbada.

Georges Reeves

En la decada de los 50 del pasado siglo XX, el actor protagonista que encarnó a superman en la serie de TV apareció muerto de un disparo en la cabeza.

Piloto

Aunque desconocemos su nombre, durante el rodaje de la película Top gun (1986) uno de los pilotos contratados para el rodaje perdió el control de su avión y acabó estrellándose contra el Océano Pacifico.

Paul Mantz

Durante el rodaje de la película El vuelo del fénix (1965), el actor Paul Mantz perdió el control de su avión durante el rodaje y acabo estrellándose. Como consecuencia falleció.

Roy Kinnear 

Durante el rodaje en España de El regreso de los tres mosqueteros (1989) el actor Roy Kinnear cayó de un caballo y se fracturo la pelvis. No esta clara la causa de la muerta, mientras unos dicen que sufrió un infarto el cual provocó la caída del caballo, otros dicen que tras el accidente murió desangrado.

Roland Schlotzhauer

Durante el rodaje de The final season (2007) el helicóptero en el que viajaba el operador de cámara Roland Schlotzhauer chocó contra unos cables eléctricos y acabo estrellándose. Como resultado del accidente Roland Schlotzhauer perdió la vida.

EL LADO OSCURO DEL CINE: MUERTES EN LOS RODAJES, PARTE I

Tras nueve meses, lo que viene a ser un embarazo, por fin hemos vuelto, y para celebrar esa vuelta, que mejor forma que hacerlo con uno de esos temas morbosos que tanto nos gustan. Hoy vamos a hablar de las muertes en los rodajes de películas. De hecho, el tema de la muerte en los rodajes lo vamos a dividir en dos partes, la primera es esta, y la segunda lo podréis leer la semana que viene. Vamos a ello.

Bruce Lee

Durante el rodaje de Juego con la muerte (1978) Bruce Lee se quejo de fuertes dolores de cabeza, así que decidió ir a tumbarse un rato a su camerino. Mas tarde fue encontrado en el cuarto de baño, se le traslado urgentemente al hospital en estado de coma, poco después fallecía. La autopsia  señalaría como causa de la muerte un edema cerebral.

Heather O´Rourke

Durante el rodaje de la película Poltergeist III (1988)su protagonista, Heather O´Rourke falleció de un paro cadiaco y un shock séptico subsiguientes a una obstrucción intestinal. Heather tenía tan solo 12 años.

Brandon Lee

Hijo del famoso y ya mencionado anteriormente Bruce Lee. Durante el rodaje de la película El cuervo (1994) Brandon Lee falleció por un fatal error humano. En el rodaje de una secuencia anterior habían sido utilizadas balas reales, pero en la secuencia en la que Brandon Lee falleció debían utilizarse balas de fogueo, pero el equipo de rodaje no vio que dentro de la pistola aun quedaba una bala del calibre 44 de la secuencia anterior no disparada. Brandon recibió un tiro en el abdomen y falleció horas después. La película se terminó con un doble y con diversos efectos visuales.

David Ritchie

Durante el rodaje de Jumper (2008) el escenógrafo David Ritchie fallecíó cuando se le cayeron encima los decorados de una de la secuencias. Lo curioso del asunto es que esa secuencia ya había sido rodada pero se había vuelto a repetir por petición del actor protagonista ya que no había quedado satisfecho del resultado.

Harry O´Connor 

Durante el rodaje de xXx (2002), el doble de Vin Diesel, Harry O´Connor, falleció durante una peligrosa secuencia en la que tenía que hacer un descenso en rapel, la cuerda que lo sujetaba se soltó y Harry se estrelló contra el suelo. Lo curioso del asunto es que el director de la película, Rob Cohen, decidió incluir el accidente mortal en el montaje final.

Vic Morrow

Durante el rodaje de En los limites de la realidad (1983), el actor Vic Morrow y dos niñas, de seis y siete años, murieron durante un vuelo en helicóptero. Dicho helicóptero fue alcanzado por una explosión pirotécnica y como consecuencia explotó. Vic Morrow murió decapitado por las hélices del helicóptero, las dos niñas murieron aplastadas por el mismo.

Mike Huber

Durante el rodaje de G.I. Joe 2: la venganza (2013), Mike Huber, miembro del equipo de la película, falleció mientras desmantelaba un set de rodaje en Louisiana.

George Camilleri

Durante el rodaje de Troya (2004) el extra George Camilleri falleció a causa de dos infartos. Anteriormente había sufrido un accidente en el que se había roto la pierna, y como consecuencia se le formo un cuágulo sanguíneo que provocó los infartos posteriores.

Mike Bridger

Durante el rodaje de El llanero solitario (2013), Mike Bridger, un experto en seguridad acuática, falleció por un paro cardiáco cuando se encontraba en el interior de un gran tanque de agua.

Continuara...

500 DIAS JUNTOS: DEL AMOR AL ODIO SOLO HAY UN PASO

Hoy vamos a hablar de la que sin duda alguna es mi película romántica favorita. La película protagonizada por Joseph Gordon-Levitt y la bellisima Zooe Deschanel cuenta la historia de Tom, un arquitecto fracasado que se enamora de Summer, una nueva compañera de trabajo. El problema es que Summer ve la relación de una manera muy distinta a la que la ve Tom, y mientras este ultimo piensa en formalizar todo y vivir una vida feliz juntos, ella no quiere formalizar nada y tan solo se toma esta relación como algo pasajero. En un principio podríamos pensar que Summer es la mala de la película porque sabiendo que Tom está enamorado de ella, ella esta utilizándole a su merced, pero si analizamos bien la película nos damos cuenta que es al revés, ya que en ningún momento Summer ha dicho o insinuado que lo suyo con él fuese en serio.

Realmente esta película me encanta porque es real como la vida misma, cuantas veces no habrá ocurrido que nos hemos enamorado de una persona, nos hemos hecho ilusiones y luego todo se ha desmoronado. A veces somos tan estúpidos que deformamos la realidad para adecuarla a nuestro deseo, y por unos momentos somos felices, hasta que todo se va a la mierda. Pero eso si, que nadie nos quite esos momentos de felicidad... felicidad absurda.

El montaje de la película es un montaje muy cuidado, transmitiendo a cada instante al espectador la sensación deseada. Quizás la mejor parte de la película si al montaje nos referimos es el momento en el que se exponen al mismo tiempo las expectativas de Tom con Summer y lo que en realidad pasa. Ahí nos damos cuenta que lo idealizado nunca se cumple como desearíamos.

Y para rematar he de decir que la banda sonora de la película es estupenda, contamos con clásicos de The Smiths o The Pixies, e inlcluso alguna canción cantada por la propia Zooe Deschanel. Los que aún no hayais visto esta película os recomiendo que un domingo os sentéis en el sofá y disfruteís de esta historia de amor y desamor que no tiene desperdicio.

EL DIA QUE EDISON INVENTO HOLLYWOOD POR CASUALIDAD

A estas alturas pocos son los que no saben quien fue Thomas Edison, inventor y poseedor de un gran numero de patentes, algunas merecidas y otras muchas robadas, porque si, Edison fue un experto ladrón de inventos, y es que en muchas ocasiones Edison patentó como suyos inventos que habían sido creados por otras personas, obviamente sin el permiso del autentico inventor. Podríamos decir que Edison era el tipo de amigo que jamas nos gustaría tener cerca.

Aunque en el colegio siempre nos enseñaron que Edison inventó la bombilla (lampara incandescente), siento deciros que no es del todo cierto, una vez mas Edison se llevó los méritos de algo que no era suyo, y es que la bombilla fue inventada por Humpry Davy y perfeccionada por Warren de la Rue, pero Edison hizo un ligero cambio y lo registro como suyo el invento. Por su forma de ser Edison era odiado por un gran numero de personas.

Cuando en 1894 los hermanos Lumière patentaron el cinematógrafo, Edison se interesó en adquirir los permisos de explotación, ya anteriormente Edison habia patentado el Kinetoscopio, inventado por William Kennedy Dickson (si, una vez más Edison había robado el invento de otro y lo había patentado como suyo). Finalmente Edison adquirió los derechos de explotación del invento de los hermanos Lumière y en su  afán de recaudar dinero a toda costa decidió imponer una elevada tasa a todas las productoras que adquirieran una licencia de explotación del cine y que se fueran creando en Nueva York y Nueva Jersey. Cuando alguna productora se negaba a pagar este impuesto abusivo, Edison enviaba a un matón a la casa del productor para que le hiciese "recapacitar y cambiar de opinión".

Al verse ahogados por las tasas abusivas impuestas por Edison muchos productores decidieron huir e instalarse en territorio fuera del alcance de Edison, la gran mayoría se repartió por toda la costa oeste de Estados Unidos, albergando la ciudad de Los Angeles una gran mayoría de estos, y es que Los Angeles por aquel entonces estaba en plena expansión y poseía de todas las comodidades y de todo lo necesario para poder crear estudios cinematográficos, y a todo esto hay que añadirle que alli los terrenos eran bastante asequibles.

Uno de los primeros en montar su estudio cinematográfico allí fue Carl Laemmle que creó la productora "Yankee Film Company", la cual cinco años mas tarde paso a llamarse "Universal City" y finalmente paso a llamarse "Universal Studios", la cual todos conocemos.

El éxito de la industria del cine en la ciudad de Los Angeles hizo que se construyesen numerosas urbanizaciones cada vez mas al norte de dicha ciudad, y un avispado promotor inmobiliario llamado H.J. Whitley colocase en 1923 en lo alto de la colina donde poseía unos terrenos en venta unas letras que formaban la palabra Hollywoodland. Con el tiempo la terminación "land" desapareció y quedo lo que hoy todos conocemos como Hollywood.

VACACIONES EN ROMA, LA PRINCESA HACE TURISMO

Este verano me marché unos días a Roma, maravillosa ciudad de la que he vuelto enamorado, y yo paseando por sus calles me imaginaba día a día que era Gregory Peck junto a Audrey Hepburn, pero desgraciadamente pronto volví a la realidad y vuelvo a ser yo, un loco enamorado del denominado como séptimo arte, alguien que daría su vida entera por el cine.

Como no podía ser de otra manera, hoy hablaremos de "Vacaciones en Roma" (1953) de William Wyler. He de reconocer, que el día que vi esta película al principio me resultó tremendamente aburrida, veía que la película pasaba y no ocurría absolutamente nada, pero cuando acabó definitivamente me dí cuenta de que acaba de ver una de mis películas favoritas. Y es que en su conjunto la película es una maravilla, lo mires como lo mires.

"Vacaciones en Roma"  (en Hispanoamérica fué llamada "La princesa que quería vivir") fué estrenada en 1953. William Wyler llevo al celuloide el guión de Dalton Trumbo, el cual tuvo que firmar con el sobrenombre de Ian McLellan Hunter para que nadie le reconociese, ya que estaba perseguido por la famosa caza de brujas de la Comisión de Actividades Antiamericanas.

Aunque fue nominada a 10 premios Oscars, solo ganó 3, a la mejor actriz principal (una jovencísima y hasta entonces desconocida Audrey Hepburn), a la mejor narración para el cine y al mejor vestuario, lastima que Eddie Albert, nominado como mejor actor de reparto no consiguiese la estatuilla.

En un principio la película iba a ser dirigida por Frank Capra (el hombre que quedó sin parte del pene por culpa de una circuncisión mal hecha y que ademas sufría de eyaculación precoz, aunque de eso ya os hablare otro día). Capra quería como protagonistas a Cary Grant y Elizabeth Taylor, pero Cary Grant rechazó el papel porque opinaba que se daba demasiado protagonismo al papel de la princesa y no al suyo (¡¡jodido prepotente!!). Por su parte Capra también rechazo dirigir la película al enterarse de que el Guión era de Dalton Trumbo, recordemos que Capra era un autentico defensor de la Comisión de Actividades Antiamericanas. Finalmente Willy Wiler decide dirigirla, y decide que el papel protagonista masculino lo interpretaría Gregory Peck (aunque en un principio pensó en Jean Simmons para este papel). Lo que no tenia tan claro Wiler es quién interpretaría el papel de princesa, pero una desconocida Audrey Hepburn impresionó tanto a Wilder en el casting (Wiler dejó la cámara encendida sin que Herpburn lo supiese, así de esta manera su reacción antes las preguntas de Wiler fueron mas naturales y espontaneas) que sin pensarlo dos veces daría dicho a papel a esta joven actriz. Pero Herpburn no solo impresionó a Wiler, sino tambien a Gregory Peck, que tras quedar impresionado por su manera de interpretar su papel, exigió no solo que Herpburn cobrase lo mismo que él, sino que ademas apareciese en los créditos finales, lo cual no estaba previsto que ocurriese al ser Herpburn un papel secundario. Gregory Peck dijo al terminar el rodaje que Hepburn ganaría un Oscar por su interpretación, y no se equivocó. 

"Vacaciones en Roma" fué la primera película rodada en su totalidad en exteriores, ya que Wiler se negó a rodar en estudios como era la costumbre de la época. Wiler quería que la misma Roma fuese una protagonista más de la película.

En la secuencia de la Bocca della verita (boca de la verdad), Gregory Peck decide saltarse el guion e improvisar una broma en la que al meter su mano en la boca esta desaparecía. Hepburn no sabía nada y se asustó, y a Wiler le gustó tanto la reacción sincera de Hepburn que no dudó en meterla en el montaje final.

Para acabar os diré que el fallecido presidente Estadounidense John F. Kennedy dijo a un periodista que "Vacaciones en Roma" era su película favorita de todas las que había visto a lo largo de su vida, y Audrey Hepburn su actriz favorita.

ENNIO MORRICONE: EL DIOS DE LA MUSICA EN EL CINE

¿Que decir de este genio? solo puedo decir elogios hacia este hombre, creador de la banda sonora de la mayoría de mi vida, y es si a casa momento o experiencia que he vivido tuviese una banda sonora esa habría sido compuesta por él.

Ennio Morricone nació en Roma el 10 de Noviembre de 1928. Se graduó en trompeta en el Conservatorio Santa Cecilia, donde ademas también estudió música coral y dirección de coros. Conoció al futuro director de cine Sergio Leone en el colegio, el cual cuando años después se reencontraron no recordaba haber conocido a Morricone anteriormente, y hasta que no vio una foto antigua en la que aparecían los dos no se lo acabo de creer. Morricone colaboró en las películas de Leone hasta el final de la vida de este ultimo, destacando las bandas sonoras que hizo para las películas "La muerte tenía un precio", ·El bueno, el feo y el malo", "Hasta que llegó su hora" y "Por un puñado de dolares".

Aunque la gran mayoria de las bandas sonoras de Morricone donde aparecen silbidos eran hechos por Alessandro Alessandroni, cabe destacar que los silbidos de la banda sonora de "El bueno, el feo y el malo" y de "La muerte tenía un precio" eran hechos por el español Curro Savoy, aunque realmente existe mucha confusión ya que no esta claro si realmente los hizo él o el propio Alessandroni.

Morricone es un gran enamorado de su ciudad natal, Roma, y esta premió al artista con el premio de "ciudadano de honor".

Pero Ennio Morricone no es solo un exquisito compositor musical, sino que tambien es poeta y un estupendo jugador de ajedrez.

Aqui en España colaboró con Pedro Almodobar componiendo parte de la banda sonora de "Atame!". Aunque si soy sincero, si tengo que elegir una de sus bandas sonoras yo me quedo con la de "Cinema Paradiso", y luego con la banda sonora de "La misión".

Para terminar diré Morricone ha compuesto más de 500 obras y cuenta con 33 premios, siendo destacable el premio Oscar recibido en el año 2006 por toda su trayectoria profesional

30 AÑOS CRECIENDO CON E.T.

Se cumplen 30 años del estreno de "E.T"., posiblemente una de las grandes obras maestras de Spilberg. Yo aun recuerdo siendo pequeño como mi madre trajo una cinta de VHS que le había prestado una compañera de trabajo y nos la puso a mi hermano y a mi. Era la película de E.T. Yo miraba ilusionado mientras me enamoraba de la historia para acabar llorando al final de ella, porque si, no me avergüenzo de ello, yo si lloro cuando alguna película me emociona.

E.T. nació inspirado en un amigo imaginario que creó Spilberg siendo un niño para combatir el trauma que suponía para él el divorcio de sus padres. La película fue nominada a 9 premios Oscars, consiguiendo finalmente 4 de ellos, entre los que se encontraban el Oscar a los mejores efectos visuales y el Oscar a la mejor banda sonora, a cargo del genio de John Williams.

Inicialmente la película de E.T. iba a ser una película de terror, pero Spilberg decidió dar un giro de 180 grados y transformar la historia en una historia infantil. Al transformar a E.T. en un ser tierno Spilberg se quedó con la espina de rodar una historia de terror, asi que mientras rodaba E.T. también rodó "Poltergeist", que aunque no estaba dirigida por Spilberg si que estaba producida por él.

Para dar mas credibilidad a la relación de E.T. y los niños Spilberg decidió rodar una gran mayoría de los planos situando la cámara a la altura de los ojos de los niños. El resultado de complicidad fue perfecto.

El muñeco de E.T. estaba manejado por un equipo de expertos titiriteros, pero también en ciertas ocasiones era manejado por un actor enano (Pat Billon) y por un niño de 10 años que nació sin piernas pero que había desarrollado una gran habilidad para andar apoyando las manos en los suelos (Matthew de Merrit). Por cierto, Pat Billon murió pocas semanas después de rodar la película.

Como curiosidad os puedo decir que en esta película Spilberg no usó storyboard, es mas, desde entonces nunca ha usado storyboards para sus películas excepto en ocasiones especiales.

Para terminar os diré que E.T. cuenta con la desgracia de tener el peor videojuego de toda la historia, Atari invirtió tanta cantidad de dinero en la creación del juego y que finalmente apenas se vendieron copias de ellas, que finalmente Atari decidió enterrar todas las copias no vendidas en fosas bajo toneladas de tierra. Nunca más han hablado de este fracaso.

FELIZ CUMPLEAÑOS, MARILYN

Marilyn Monroe cumpliría hoy 86 años, y quien sabe si de no haber muerto trágicamente en 1962 a día de hoy seguiría viva. He de reconocer que tengo clavada la espina de no haber visto la película "Mi semana con Marilyn", pero bueno, algún día la veré. Yo no soy quien para juzgar el talento de Marilyn, pero quizás en ella brillaba mas la belleza que el talento, y es que hay artistas que son magnificados o sobrevalorados debido a algún aspecto de su vida que por su propio talento, ¿O realmente pensáis que Federico García Lorca sería tan conocido a día de hoy si no hubiese sido fusilado por su homosexualidad? y ojo que no niego el talento de Lorca, pero creo que si no hubiese sido fusilado sus poemas no serían tan valorados en la actualidad. Pues algo parecido pasó con Marilyn.

La causa real de su muerte aún sigue siendo un misterio, muchos sostienen que fue asesinada por orden de John y Robert Kennedy porque quizás ponían en peligro la carrera política de ambos, otros afirman que mientras Marilyn estaba inconsciente su ama de llaves le suministró barbitúricos por vía anal hasta causar su muerte, y otros como el doctor Noguchi, el cual se encargó de la autopsia de Marilyn, apuntan a un suicidio en su libro "Cadáveres exquisitos", el cual recomiendo leer. Fuese cual fuese la causa de su muerte, Marilyn nos dejó con 36 años y toda una carrera por delante.

Marilyn Monroe, que en realidad se llamaba Norma Jeane Mortenson, comenzó como modelo fotográfica y pronto se dió cuenta del potencial que tenía ella misma cuando se ponía delante de una cámara, y aunque las cosas al principio no fueron fáciles, pronto su fama subió como la espuma.

Empezó con 20 años a hacer pequeños papeles en películas de bajo presupuesto y no alcanzó su fama hasta  que protagonizara el musical "Los caballeros las prefieren rubias" (1953) y apareciera en el número inagural de la revista Playboy.

Su trabajo mas importante fue con la interpretación que hizo en "Some like it hot" (1959), en España conocida como "Con faldas y a lo loco" y en Latinoamerica conocida como "Una eva y dos adanes", dirigida por Willy Wilder y que la interpretación de Marilyn Monroe en ella le valió un Globo de Oro.

Mientras que su carrera profesional siempre estuvo marcada por un continuo ascenso, en lo que a su vida personal se refiere siempre estuvo marcada por continuos altibajos. El final ya todos lo conocemos. De no haber ocurrido lo que ocurrió... ¿Quién sabe si Marilyn Monroe estaría hoy viva?

40 AÑOS DE CABARET... MONEY, MONEY, MONEY!!!

Se cumplen 40 años del estreno de la película Cabaret. He de decir que a mi este musical cuando lo vi hace muchos años en el teatro me impresionó, y la película no me defraudo en absoluto. Estamos ante mi musical favorito y detras quedan otros musicales tambien maravillosos como El violinista sobre el tejado, o West side story.

La versión cinematográfica del musical Cabaret fue dirigida por Bob Fosse, y protagonizada por Liza Minelli, Michael York y Joel Grey. La película estaba basada en la obra musical llevada sobre las tablas de Brodway con el mismo nombre, Cabaret, y esta a su vez estaba basada en la novela de Christopher Isherwood titulada Adiós a Berlín.

Para quienes no lo sepan, la actriz protagonista de Cabaret, Liza Minelli, es hija del director de cine Vicente Minelli y de la actriz y cantante Judy Garland (Oh Judy Garland, una de mis actrices favoritas, figura del glamour e inocencia que acabo siendo un juguete roto victima de sus fantasmas), que todos recordaremos por su papel de Dorothy en la fantástica película de El mago de Oz, de la cual ya hablamos el pasado 22 de Noviembre de 2011, y que prometí un segundo articulo sobre la película que aún no he escrito (http://eldiafragmainvisible.blogspot.com.es/2011/11/el-mago-de-oz-parte-i-la-pelicula.html).

La película Cabaret se estrenó quizás en el que muchos dirían que era el peor momento, cuando los musicales estaban ya en horas bajas, y milagrosamente gracias a esta película los musicales volvieron a ponerse de moda.

Liza Minelli dio vida a Sally Bowles, una bailarina de un cabaret del Berlín de los años 30, y aunque en un principio este papel lo iba a interpretar Julie Andrews (que todos recordamos por su papel de Mary Poppins), pero esta rechazó finalmente interpretar el papel ya que ella era la estrella infantil mas grande de ese momento. Como dato curioso y que quizás muchos desconozcais, la propia Liza Minelli junto a su padre diseñaron el peinado y el maquillaje del personaje de Sally. Otro dato curioso es que Bob Fosse, director de la película, al ser a su vez un afamado coreógrafo, diseñó el mismo todos los bailes de la película.

Joel Grey ya había hecho el papel de Maestro de ceremonias en la versión teatral de Brodway, y por esa misma razón los productores de la película vieron en él el actor perfecto para la versión cinematográfica, asi que se lo impusieron al director Bob Fosse, diciéndole incluso "Si prescindes de Grey, nos veremos obligados a prescindir de ti". Obviamente Fosse accedió a que Grey interpretase el papel de Maestro de ceremonias.

Para terminar, comentaré que estuvo nominada a 10 Oscars, y que ganó 8 de ellos, cosa que sorprendió bastante porque la favorita era El Padrino (del cual también hablé en su momento, el 28 de Marzo de 2012, http://eldiafragmainvisible.blogspot.com.es/2012/03/40-anos-los-pies-de-vito-corleone-parte.html). Cabaret no se llevo el Oscar a la mejor película, que finalmente se lo llevo El padrino de Francis Ford Coppola, pero si se llevo los Oscars a mejor dirección, mejor actriz principal, mejor actor de reparto, mejor fotografía, mejor banda sonora, mejor montaje, mejor dirección artística y mejor sonido.

EL INSUMERGIBLE TITANIC

Oh el Titanic, cuanto sigue dando que hablar 100 años despues de su hundimiento. Para algunos esta fiebre del Titanic es solo una moda que en cuanto dejen de nombrarlo a todas horas en la televisión se olvidaran de ello, pero para otros, y he de confesar que yo me incluyo dentro del grupo de esos otros, el Titanic siempre le impresionó y atrapó muchos años antes de que se rodase la famosa película de James Cameron. El Titanic siempre ha tenido algo misterioso que a muchos de nosotros nos ha enganchado.

La noche del pasado Sabado al Domingo se cumplieron 100 años de su hundimiento, y coincidiendo con esta fecha, la famosa película de James Cameron estrenada ya en 1997 se ha reestrenado pero esta vez en 3D. Y sin hablar demasiado sobre el 3D, que en mi opinión es la gran cagada del cine (hablemos claro, no vamos a adornar las palabras para que no suenen mal, es una autentica cagada, pero sobre el 3D ya dedicare otro articulo), he de decir que la versión en 3D de Titanic es una basura. Apenas se llega a conseguir un autentico efecto de profundidad, demasiada publicidad para tan poca película, me sigo quedando con la versión 2D del año 1997.

Hoy os voy a contar unas cuantas curiosidades de la película de 1997 que a su vez también es la del 2012.

Cuando a Kate Winslet le dieron el papel de Rose, esta emocionada llamo a su amiga Emma Thompson y esta hizo prometer a Kate Winslet que no adelgazaria ni un solo gramo antes del rodaje, ya que si la habian elegido así por su físico así la querrían.

Kate Winslet insistió en que su compañero de reparto fuese Leonardo DiCaprio, ya que se había quedado impresionada de la interpretación de este en Romeo y Julieta.

La familia del primer oficial Murdoch demandó a la productora, ya que no existen datos suficientes que confirmen que Murdoch se suicidó en el barco tal y como aparece en la película de Cameron, finalmente la productora tuvo que indemnizar económicamente a la familia de este.

Las alfombras que aparecen en la película fueron hechas por la misma empresa que hizo la alfombras originales del Titanic, y el barco que aparece en la película también fue construido por la empresa original que construyó el Titanic.

En un principio el papel del capitan Smith lo iba interpretar Robert De Niro pero finalmente tuvo que rechazarlo por padecer una infección intestinal.

Toda la película se rodó con espejos para ahorrar dinero, y por ejemplo donde se ven cuatro escaleras en realidad solo había dos. Los carteles estaban impresos al revés para que así con los espejos apareciesen impresos de la forma correcta.

En un momento de la película Rose y Jack dan un paseo por la cubierta de primera clase, en ella hay un niño jugando con su padre a la peonza, esta imagen es exacta a una fotografía tomada en el Titanic y que aún se conserva.

Las secuencias de agua fueron rodadas en Rosarito, Baja California, Mexico.

Al final de la película, cuando Rose regresa al barco y Jack está esperandola en las escaleras, el reloj que aparece marca la hora exacta en la que se hundió el Titanic.

Durante el rodaje, James Cameron rompió con su pareja ya que este se lió con la actriz que hacia el papel de la nieta de la anciana Rose.

Otro dato curioso es que James Cameron se inyectaba una especie de anticongelante en las piernas para aguantar tantas horas de rodaje en el agua.

En el hundimiento, el hombre que cae del barco y rebota en un aspa de la hélice en realidad era un rollo de papel higiénico.

Los dibujos que hace Jack en realidad los hizo el propio James Cameron, y cuando aparecen unicamente las manos de Jack dibujando, en realidad no eran las manos de Leonardo Di Caprio sino las manos del propio Cameron.

La película tuvo muchisimos problemas de rodaje, tanto es así que hasta la misma mañana del estreno de la película aun esta se estaba montando.

En la película podemos ver como de las cuatro chimeneas sale humo cuando en el Titanic original solo funcionaban 3 de las 4, ya que la cuarta era destinada a la ventilación de la cocina y otras estancias del barco. En realidad no hay fallo alguna en la película ya que en realidad no sale humo de la cuarta chimenea, pero parece que si por el angulo de la cámara y el viento. Si nos fijamos bien en una vista aerea que se ve en un momento dado de la película, la cuarta chimenea es diferente a las otras tres, y mientras en la cuarta chimenea salía un humo blanco en las otras tres salía humo negro.

El equipo entero de rodaje se intoxico al comer una sopa en mal estado al principio del rodaje de la película.

La temperatura del agua en todo momento fue de 10 ºC y no pudo calentarse para que no se viese salir vapor.

La secuencia en la que Rose escupe a Carl a la cara necesito de 11 tomas.

Como anécdota final diré que la persona que aparece en la película quitándose los piojos de la barba en el muelle del puerto de Southamton es en realidad el propio James Cameron

70 AÑOS SIN QUE SAM DEJE DE TOCARLA

Aunque el titulo de este articulo pudiese parecer que vamos a hablar de algo pornográfico, no es así, hoy hablaremos de Casablanca, y es que se cumplen 70 años desde que se estrenó en Nueva York el 26 de Noviembre de 1942. Fue dirigida por Michael Curtiz y tuvo en los papeles protagonistas a Humphrey Bogart e Ingrid Bergman.

Casablanca esta considerada como la segunda mejor película de la historia cinematográfica americana y esta ambientada en la ciudad marroquí de Casablanca durante el gobierno de Vichy.

Como viene a ser costumbre, os contaré unos cuantos detalles curiosos de la película

Para empezar lo que muchos no sepan es que Casablanca nunca fue rodada en Casablanca, sino que fue rodada íntegramente en tierras norteamericanas, en Arizona y Los Angeles principalmente.

Casablanca fue nominada a 8 premios Oscars, consiguiendo finalmente 3.

Posiblemente uno de los detalles mas curiosos de la película es que no había un guión como tal el día que se empezó a rodar, sino que Curtiz iba escribiendo el guión día tras día en el set de rodaje a la vez que se iba rodando, de esta manera los propios actores no supieron cual iba a ser el final hasta pocas horas antes de rodarlo, ni siquiera la propia Bergman sabía como terminaria la película mientras estaba rodando la secuencia final de esta. Bueno todos los propios actores no conocieron el final hasta que llegó el momento excepto uno, el propio Bogart, ya que su contrato de gran estrella le daba el derecho a aprobar el guión.

Casablanca se rodó con la intención de ser simplemente una película bélica que promoviese el patriotismo estadounidense en plena Segunda Guerra Mundial, pero acabó convirtiéndose es una de las mejores películas románticas de la historia del cine.

La frase mas famosa de la película es la de "Tocala otra vez, Sam", pero quizás muchos no sepáis que en realidad dicha frase nunca, jamas fue dicha en la película, en realidad el personaje de Rick, interpretado por Bogart, solo dice  "Play it Sam", o lo que es lo mismo, "Tocala Sam", posiblemente el haber añadido "otra vez" a la frase sea por culpa del maravilloso Woody Allen, ya que este cuenta entre sus películas una con el titulo "Play it again, Sam" ("Tocala otra vez, Sam"), y de ahí posiblemente la confusión.

Para el rodaje de la secuencia final, la del avión, se usaron enanos para que pareciera que los personajes estaban lejos.

En la versión original, el capitan Renault dice a Rick que luchó contra los nacionales en la Guerra Civil Española, pero esto a Francisco Franco no le gusto en esceso, y mando censurarla, así que en la versión española el capitan Renault dice que luchó contra el Auchles Austriaco.

Un detalle cuanto menos curioso, es cuando vemos que Bergman pregunta a Bogart si participó en las Brigadas Internacionales de la Guerra Civil Española. Bogart contesta moviendo la cabeza de forma afirmativa, pero en la versión doblada al español, a la vez que Bogart hace el gesto afirmativo podemos escuchar como respuesta un "no".

Otra curiosidad es que Bogart media 1,60 y Bergman 1,80, y por cuestiones machistas de la época, el hecho de que el hombre fuese mas bajo que la mujer era impensable, así que siempre que había que rodar una secuencia en la que apareciesen Bergman y Bogart juntos, a Bogart se le colocaba una plataforma de palmo y medio de altura bajo sus pies.

El 3 de Agosto de 1942 fue oficialmente el ultimo día de rodaje de la película, pero tras terminar el rodaje  de esta, a un productor de la Warner se le ocurrió la idea de añadirle una frase más que originalmente no se había rodado, la famosa frase "Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship", que en la version doblada al español fue "Creo que esto puede ser el princpio de una gran amistad", a Curtiz no le gustaba la idea de introducirla, principalmente porque el rodaje de la película ya había terminado, pero dicho productor obligó a Curtiz a incluir dicha frase, asi que el 21 de Agosto de 1942, es decir, 19 días después de terminar el rodaje, Bogart es llamado para rodar la dichosa y posteriormente famosa frase.

La famosa canción "As time goes by" que aparece en la película, en realidad no fue compuesta para esta, sino que era una canción ya compuesta 10 años antes del rodaje de Casablanca.

Para terminar diré que la película cuenta con numerosos fallos de raccord, como por ejemplo cuando Rick abandona París en tren, donde tiene la gabardina empapada por la lluvia y según pone el pie en el tren la gabardina esta completamente seca. Michael Curtiz era consciente de todos estos fallos, pero decía "lo hago ir tan rapido que nadie se da cuenta".

40 AÑOS A LOS PIES DE VITO CORLEONE, PARTE I

Hacía tiempo que tenía ganas de hablar de esta fantástica trilogía, que en mi humilde opinión es la mejor trilogía que se ha hecho en el cine. Estamos de aniversario, El Padrino cumple 40 años desde que en 1972 se estrenase en los cines. Si aun no has visto cualquiera de las tres películas que forman parte de esta trilogía te recomiendo que las veas, si eres de las que ya las ha visto, te explicaré unos cuantos detalles curiosos.

La película fue rodada por un joven Coppola en tan solo 62 días, fue el plazo que le dió Paramount para rodarla, incluyendo viajes a Nueva York, Sicilia, Las Vegas... tanto estrés hizo que Coppola estuviese a punto de parar el rodaje a mitad de este y darlo todo por perdido. Ademas Paramount quería recrear la historia en la actualidad y no en los años 40 como describía la obra de Puzo, pero Coppola se negó por completo. La razon por la que Paramount quisiese hacer esto era para ahorrarse dinero. Pero si la falta de tiempo para el rodaje y la presión por ambientar la historia en la actualidad parecía poco, Paramount puso las cosas aún mas dificiles al joven Coppola, el cual al no tener apenas experiencia le fue bastante difícil conseguir que en el reparto de actores estuviese Marlon Brando, James Caan, Rober Duvall y Al Pacino y aun así Paramount hizo todo lo posible para que este ultimo no figurase en la película.

Finalmente El Padrino se estrenó y acabo con 6 nominaciones a los Oscars, de los cuales ganó 3.

Despues le seguirían dos secuelas más, y casi una cuarta.

El Padrino esta considerada como la tercera mejor película en la historia cinematográfica americana, por detrás de Ciudadano Kane y Casablanca.

Tras el exito de El Padrino, se propuso a Coppola hacer una segunda parte, pero este se negó rotundamente, siendo finalmente convencido por sus amigos. 

Si en la primera parte el guión lo escribieron conjuntamenete Puzo y Coppola, en esta ocasión escribieron por separado dos guiones, cada uno el suyo. Puzo escribió uno ambientado en los años 20, cuando Don Vito Corleone era aun un joven, y Coppola escribió uno ambientado en los años 50. Finalmente se unieron los dos guiones contando las dos historias.

Como era de esperar se le ofrecio de nuevo el papel principal a Marlon Brando, pero esté lo rechazo ya que pedía a Paramount mas dinero que el que le habían pagado por hacer la primera parte, y Paramount se lo negó. Tras esto se decidió que Brando no volvería a formar parte en ninguna de las secuelas.

Tras muchos quebraderos de cabeza finalmente se eligió como actor principal a un joven actor el cual se había presentado a los castings para el papel de Sonny en la primera parte de El Padrino. Si, estamos hablando de Robert De Niro.

Esta secuela tuvo 11 nominaciones a los premios Oscars ganando 6 de ellos.

Tras varios años y varios proyectos de exito, Coppola se quedó literalmente sin dinero, fue entonces cuando volvió a llamar a Mario Puzo y empezaron a trabajar en el guión de la que sería la tercera parte. En esta ocasión se contó con Andy García y con la hija del mismisimo Coppola, Sofia Coppola.

Sofia Coppola fue muy criticada por su interpretacion de Mary Corleone, papel que originalmente fue escrito para Winona Ryder. De Sofia Coppola se dijo que era una niña de papá y que su presencia en la película era por un simple acto de enchufe.

Ademas en esta película se mostraba a un Michael Corleone viejo y afable, razón por la que la gran mayoría de los espectadores criticaron la película y castigaron con un éxito menor que las anteriores pese a ser la que mas dinero recaudó.

Y si todo esto no fuese poco, esta tercera parte fue la mas cara de todas, se tuvo que pagar cierta cantidad de dinero a El Vaticano para poder rodar en él, y este acabo controlando brevemente Paramount Pictures.

En 1999 Puzo empezo a escribir el guión de una cuarta parte, que sería una replica a la segunda, se intercalarían historias, una del ascenso al poder de la familia Corleone y otra de la actualidad. Pero cuando todo estaba preparado para empezar a rodar con Leonardo Di Caprio como protagonista, Puzo enfermó del corazón y murió en su casa el 2 de Julio de 1999. Tras esto Coppola abandonó el proyecto y pese a que Paramount ha intentado en varias ocasiones hacer una cuarta parte incluso reescribiendo el guion y sin tener en cuenta nada de lo escrito para esta cuarta parte por Puzo, Coppola siempre se ha negado a rodarla.

PREMIOS OSCARS: ANECDOTAS Y CURIOSIDADES

Quedan menos de 48 horas para que el glamour inunde las calles de Los Angeles, y a quienes les apasiona el cine como es en mi caso, también nos iluminara un poco de esa luz de glamour y fiesta. Pero ahora que estamos a tan poco tiempo de esa gala, quizás haya muchas cosas que no sepas sobre ella. Vamos a hacer un pequeño repaso a las curiosidades y anécdotas que han ocurrido en Los Oscars a lo largo de su historia.

La primera ceremonia de la entrega de los premios se celebró el 16 de Mayo de 1929,  aunque los nombres de los premiados se conocían desde el 18 de Febrero de ese mismo año.

Durante toda su historia las películas más premiadas han sido Ben-Hur (1959), Titanic (1997)y El señor de los anillos: El retorno del rey (2003), con 11 estatuillas cada una. Sin embargo, la película con mas nominaciones y que no llego a ganar ninguna de las estatuillas es El color purpura (1985), la cual tenía 11 nominaciones.

Cuando a Roberto Benigni le dieron la estatuilla por La vida es bella (1997), a su director no se le ocurrió mejor manera que ir a recoger el premio tremando por los asientos. Aunque mas sorprendente fue Jack Palance en 1991, que cuando le fueron a dar el premio por mejor actor de reparto en Cowboys de ciudad solo se le ocurrió hacer flexiones en el escenario con un solo brazo... y tenía 72 años!!

El caso de Jack Lemon fue diferente y si cabe decir, triste y penoso, Cuando le dieron la estatuilla por su papel en Salvad al tigre (1973) subió a recogerlo completamente borracho y con la ayuda de dos voluntarios.

G. C. Scott protagonizó quizás el momento mas solidario de toda la historia de estos premios, fue cuando le dieron el premio al mejor actor por su papel en Patton, Scott no fue a la gala por considerar que los premios generan competencia entre colegas.

Greer Garson, a la cual dieron el premio a la mejor actriz en 1942 por su papel en La señora Miniver,  dió un discurso de 5 minutos y medio, desde entonces la academia controla el tiempo de los discursos de los premiados. En la actualidad la academia envia un dvd con un cronometro exactamente igual al que habrá en la gala a todos los nominados para que practiquen, solo se les deja 45 segundos para sus agradecimientos.

Quizas una de las anecdotas mas graciosas de estos premios fue cuando Humphrey Bogart, favorito por Casablanca (1943), se levanto a recoger el premio sin darse cuenta que realmente el ganador había sido Paul Lukas. Otra anecdota graciosa fue cuando Rita Hayworth debido a su miopía se confundió en 1964 al leer el nombre del premiado al mejor director.

Woody Allen nunca a asistido a los premios Oscars, la razón es que siempre se celebra los Lunes, y Allen va todos los lunes por la tarde a su club a tocar el clarinete, ni siquiera fue en 1977 cuando le dieron 4 de los 5 Oscars a los que estaba nominado.

En 1963, Sidney Poitier fue el primer actor de color en recibir un Oscar.

En 1973 David Niven estaba presentando las nominaciones al mejor sonido, cuando un espontaneo apareció encima del escenario desnudo y con el simbolo de la paz pintado en su cuerpo, y el bueno de Niven supo salir de esa situaacion embarazosa diciendo "Hemos tenido la oportunidad de ver sus pequeñeces", el publico rompió a carcajadas.

en 1933, Will Rogers abrió el sobre con el nombre del vencedor, pero ya fuese por los nervios o por alguna otra razón, solo acertó a decir "para mi amigo Frank", Frank Capra que era amigo intimo de Rogers se levantó a recoger el premio, pero Rogers en realidad se refería a Frank Lloid.

Quizas lo que muchos no sepan es que antes cuando se entregaba el premio se decir "The winner is..." pero desde 1988 se dice "The Oscar goes to..."

El gran susto fue en el año 2000, cuando 55 estatuillas desaparecieron del muelle de carga donde estaban almacenadas, pero gracias a la buena voluntad de un ciudadano las estatullas fueron recuperadas y llegaron a tiempo a la gala.

En el 2001 para que la gala no se alargase demasiado ya que la del año anterior habia durado 4 horas la academia anunció que premiaría el discurso mas breve con un equipo de televisión. Julia Roberts recogio el premio ese año a la mejor actriz y cuando estaba en el escenario dijo "Que demonios!! yo ya tengo tele, y como no se si voy a volver a estar aqui arriba en toda mi vida, me voy a tomar el tiempo que necesite en agradecer el premio a quien quiera"

Björk en 2001 estaba nominada al premio como mejor cancion original por "Bailando en la oscuridad", fue a la gala con un traje en forma de cisne, y en la alfombra roja "puso" un huevo.

Katherine Herpburn tuvo 12 nominaciones a los Oscars a lo largo de su carrera, consiguiendo 4 de ellos, pero en ninguna de las ocasiones fue a la gala a recoger el premio.

En 1972 Marlon Brandon rechazo ir a recoger el Oscar que le habian otorgado por su papel en El padrino, enviando a recogerlo por él a una india para protestar por la discriminación que sufría el colectivo indio en Holywood.

La unica película clasificada como X que ha ganado un Oscar fue Cowboy de medianoche (1969).

Y para terminar diremos que en 1979 Meryl Streep olvidó en el baño el Oscar que había ganado como mejor actriz secundaria en "Kramer contra Kramer". Afortunadamente pudo recuperarlo.

LA NARANJA MECANICA: 40 AÑOS TEMIENDO A LOS DRUGOS

El pasado 19 de Diciembre se cumplieron 40 años de la premier en Estados Unidos de la película "A Clockwork Orange" de Stanley Kubrick. Para mi, y soy consciente de que algunos estarán de acuerdo conmigo pero que otros muchos me tacharan de enfermo mental, es una de las mejores películas que se han hecho en todos los años de la historia cinematográfica. Me atrevería a decir incluso que es mi película favorita.

Aunque la premier tuvo lugar el 19 de Diciembre de 1971 en Estados Unidos, la película no fue estrenada en realidad en ese país hasta el 2 de Febrero de 1972, siendo estrenada anteriormente en el Reino Unido el 13 de Enero de ese mismo año. A España la película llego años mas tarde, el 16 de Junio de 1975, y siendo posteriormente re-entrenada en dicho país el 15 de Marzo de 1982 y el 23 de Octubre de 2009. También fue proyectada dentro del Festival de Cine de Sitges el 2 de Octubre de 2010.

Es curioso que la película ha estado siempre prohibida en países como Singapur o Corea del Norte y que en Irlanda no fue estrenada hasta 1999 y la versión en dicho país ha pasado por la temible mano de la censura, e incluso en Inglaterra fue clasificada como Película X. Por lo tanto estamos ante todo una película cargada de polémica.

Como la película la hemos visto la gran mayoría de gente unas cuantas veces no me voy a detener en explicarla, pero si en contar detalles curiosos de la misma. Asi que hagamos un breve repaso de estas curiosidades.

La pelicula fue censurada al poco de su estreno en el Reino Unido, y lo mas curioso del asunto es que la censuró el propio Stanley Kubrick, ya que se rumoreó que un grupo de gamberros habían matado de una paliza a un vagabundo mientras cantaban "Singing in the rain" al igual que aparece en la película de Kubrick. Hasta la muerte de este en 1999 no se volvió a estrenar en dicho país. 

El Korova Milk Bar, que es donde Alex y sus drugos pasan las noches es el mismo bar que aparece en la película Trainspotting. En realidad Trainspotting es un claro homenaje a la Naranja Mecanica pero con tintes muchos mas modernos.

Otra curiosidad es que el propio Kubrick solicitó a Pink Floyd poder ultilizar para la película la música de su disco Atom Heart Mother, pero la banda inglesa se negó.

Cuando Alex se dirige a la tienda de discos, en la entrada de esta hay un hombre leyendo el periódico, pues bien, lo que poca gente ha advertido es que ese hombre es el mismisimo Kubrick haciendo un cameo para su propia película, muy al estilo de Hitchcock.

En la secuencia donde obligan a Alex a ver películas con extrema violencia por primera vez, en la primera película donde se ve a un hombre siendo apaleado, ese hombre es el mismisimo Roman Polanski.

Malcolm McDowell (actor que encarna el papel protagonista de Alex) declaró que trabajar con Kubrick había sido un infierno, ya que se había comportado con los actores como el mas terrible de los tiranos.

El guardaespaldas de Mr. Alexander fue por interpretado por David Prowse, que mas tarde interpretó a Darth Vader en Star Wars. Prowse declaró que acabo tremendamente agotado después de repetir hasta en treinta ocasiones la secuencia en la que lleva en brazos a Alex.

El hecho de que Alex cante "Singing in the rain" es fortuito, ya que McDowell la cantó de forma improvisada al pedirle Kubrick que cantase algo mientras golpeaba a Mr. Alexander (interpretado por Patrick Magee). McDowell solo se sabía la letra de esa canción.

El lienzo de la mujer desnuda que se ve en el Korova Milk Bar es el mismo que aparecíó años mas tarde en la película también de Kubrick, "El resplandor" (1980).

10 AÑOS DEL FABULOSO DESTINO DE AMELIE POULAIN

Otro aniversario más... si en el articulo anterior hablabamos del aniversario de Thelma & Louise ahora nos toca hablar de Amelie, otra de mis películas favoritas, tanto por el guion, como por la estética, como por su banda sonora, y por supuesto, por estar ambientada en París, mi ciudad favorita. Posiblemente tú eres una de esas personas que se quedo impregnado de esta maravillosa historia, posiblemente te quedaste enamorado de la maravillosa Amelie Poulain, pero quizas no sepas ciertos detalles de la película que a continuación explicaremos.

"Le fabuleux destin d´Amelie Poulain", que es así como se llama originalmente, aunque en España se estrenó simplemente bajo el nombre de "Amelie" fué estrenada en Francia (país de donde es original), Bélgica y Suiza el 25 de Abril de 2001 aunque en España no se estrenó hasta el 19 de Octubre de 2001.

El papel de Amelie fue escrito para Emily Watson. Jean-Pierre Jeunet se había enamorado de ella (profesionalmente hablando) al verla en "Breaking the waves" de Lars Von Trier, pero Watson tuvo que rechazar el papel porque no sabía hablar francés de forma fluida, no quería pasar un largo tiempo fuera de casa y ademas ya se había comprometido a rodar "Gosford Park" (2001). Lo curioso del asunto es que Jeunet se había obsesionado tanto con Emily Watson que en un principio la película se iba a llamar "Emily", tras el rechazo de Watson se barajó llamar a la película "Amelie des Abesses". Dada la negativa de Watson, Jeunet convoco un casting, y según cuenta Jeunet al ver a Audrey Tautou tuvo que esconderse para ocultar sus lagrimas de emoción. Por fin había encontrado a la actriz perfecta para ese papel. Si Watson hubiese aceptado el papel la película se iba a haber rodado en Londres.

Para preparar el papel de Amelie, Jeunet obligo a Audrey Tautou a ver todas las películas protagonizadas por Audrey Herpburn. 

Otro dato curioso es que Gilles Jacob, director del festival de cine de Cannes, rechazó y menospreció la película, diciendo que la película no era interesante. Esto provocó la indignación tanto del público y de la critica en prensa. Es obvio que el señor Jacob sabría mucho de cine pero en esta ocasión no dió ni una.

La cafetería donde se rodó la película estaba justo enfrente de la casa de Jeunet, su dueño a punto de jubilarse y ya cansado de ella iba a venderla, pero tras el exito de la película decidió conservarla, hoy en día es uno de los lugares mas visitados por los turistas. La cafetería conserva los neones del techo y la característica puerta del baño, pero sin embargo no esta ni el estanco que había en el interior de la cafeteria en la película ni el cristal donde Amelie escribía el menú diario. Por si alguien tiene curiosidad en visitar dicha cafetería os puedo decir que esta en uno de los barrios con más encanto de París, Monmartre, su dirección es 15 rue Lepic.

Ya que la famosa cafetería está en el barrio de Monmatre, desde que la película tuviese tanto existo el precio de los pisos en dicho barrio se han disparado.

La famosa frutería donde Amelie compraba la regenta en la vida real un argelino llamado Alí, que tras el estreno de la película decidió sacar partido y ver renacer un negocio que poco futuro tenía. En la actualidad la frutería se conserva tal cual la veíamos en la película y si vamos a visitarla podremos ver las famosisimas fotografias Polaroid del gnomo viajero de Amelie. La frutería se encuentra en la calle parisina de 56 rue Trois Frères.

El lugar donde Amelie lanzaba piedras al agua es el canal de Saint-Martin, que empieza en la plaza de Stalingrado y acaba en la Bastilla. A las orillas de dicho canal en verano los jovenes se reunen al caer la noche para comer queso con uvas y beber champán.

Es destacable el hecho de que Amelie fue la primera pelicula de Jeunet rodó fuera de un estudio.

Para terminar esta pequeña guía de la película diremos que al ser París una ciudad llena por todos los rincones de graffitis, para la película los lugares donde se rodó tuvieron que ser limpiados y restaurados.

20 AÑOS SIN THELMA Y SIN LOUISE

Han pasado ya veinte años desde que se estreno una de las películas que marcaron mi infancia, veinte años ¿quien lo diría?. Esta maravillosa obra escrita por Callie Khouri y dirigida Ridley Scott ganadora de 1 Oscar por el mejor guión original se estreno en 1991. Mucho se podría escribir sobre esta cinta, yo simplemente contare brevemente detalles y curiosidades de ella.

Lo que poca gente sabe es que "Thelma & Louise" estuvo a punto de no rodarse, al parecer tanto la temática de la película como su final no llegaban a convencer a un gran numero de productores y directores, no concebían el hecho de que dos mujeres pudiesen defenderse de la violencia machista a base de pistolas. Cuando finalmente Scott acepto dirigir la película, hubo que buscar a las actrices, hecho que trajo unos cuantos dolores de cabeza. De hecho en un principio los estudios quisieron imponer sin éxito que los papeles protagonistas los interpretaran por Meryl Streep y Goldie Hawn ya que contaban con gran esperiencia y popularidad ya en en esa época, pero Scott se negó rotundamente e intentó por todos los medios que los papeles fuesen interpretados por Michelle Pfeiffer y Jodie Foster pero también resulto en vano ya que la primera estaba rodando por entonces "Batman returns" y la segunda estaba rodando "The silence of the lambs". Finalmente los papeles protagonistas los acabarian interpretando dos actrices menos conocidas, Susan Sarandon y Geena Davis. También destacaremos que el papel que fue su debut en Holywood para Brad Pitt en realidad iba a ser interpretado por William Baldwin, aunque un desconocido de aquel entonces George Clooney hizo la prueba hasta en cinco ocasiones para este papel, siendo finalmente rechazado.

Khouri empezó escribiendo el guión con la secuencia final, cosa que a muchos productores no les gustase la idea ya que tenían miedo a que los espectadores no pudiesen encajarlo, pero Khouri insistió en la necesidad de que apareciese el final tal cual estaba escrito. Aun así Riddley Scott rodó un final alternativo, el cual terminaba de la misma manera que el original pero mas detalladamente. También Khouri mostró gran interés en la secuencia de la violación, asegurandose personalmente que se rodara tal cual aparecía en el guión original.

En realidad muchos años antes de que Scott se pusiera al mando de la dirección de la película, esta ya se estaba gestando a principio de los ochenta con Natalie Wood en el papel de Thelma y Tuesday Weld en el papel de Louise. Pero la tragica y repentina muerte de Natalie Wood en 1981 hizo que se paralizase el proyecto hasta que diez años despues decidiese ponerse Scott al mando del mismo.

Como dato curioso diremos que a una de las actrices a las que ofrecieron el papel de Thelma fue a la cantante Cher, pero esta lo rechazó.

Tambien diremos que la eleccion de Brad Pitt como actor en esta película fue gracias a Geena Davis que insistio en que fuese él el actor con el que se acostaba Thelma. Davis admitiría mas tarde que se puso muy nerviosa durante el rodaje de la secuencia sexual con Pitt ya que sentia una gran atraccion hacia el actor. Tras el final del rodaje de la película Geena Davis y Brad Pitt comenzaron una relación amorosa en la vida real.

el punto negativo del rodaje lo puso Scott, que propuso a Geena Davis enseñar un pecho en una de las secuencias del coche sin dialogos, pero Susan Sarandon recriminó tremendamente ofendida la propuesta de Scott diciendo que no iba a permitir que se rodara dicho plano, finalmente salió ganando Sarandon.

Para terminar recordaré que la película estuvo nominada a seis Oscars, consiguiendo finalmente sólo uno, al mejor guión original, estuvo nominada a cuatro Globos de Oro consiguiendo sólo uno, al mejor guión y estuvo nominada a la mejor película extranjera en los Premios César.

EL MAGO DE OZ, PARTE I : LA PELICULA MALDITA

Si oímos decir "El mago de Oz" a todos se nos viene a la cabeza esa deliciosa película estrenada en 1939 que tenia como protagonista a una jovencisima Judy Garland (madre de la también famosisima Liza Minnelli). Pero al margen de ser una película maravillosa ganadora de dos Oscar, también hay que tener en cuenta ciertos detalles curiosos de la película, que van desde fallos de raccord hasta leyendas oscuras en el rodaje. En el mundo de las baldosas amarillas todo es posible. Bienvenidos a este maravilloso viaje...

Uno de los detalles que mas saltan a la vista durante el visionado de la cinta es el hecho de que Dorothy pasa de tener el pelo largo a tenerlo corto y acto seguido volverlo a tenerlo largo. Otro detalle curioso de la película es que la famosa canción "Somewhere over the rainbow" (con la que la película ganó uno de sus Oscar) estuvo a punto de no ser incluida en la película por ser demasiado larga.

Pero quizas los amantes del cotilleo cinematográfico hayan oído alguna vez hablar del famoso suicidio ocurrido en el rodaje de la película. En la secuencia en la que los personajes se dirigen a ver al Mago de Oz se puede apreciar como al fondo del decorado entre los arboles un supuesto enano que participaba en el rodaje se suicida ahorcandose de uno de esos arboles. La leyenda cuenta que durante el rodaje nadie se percató de lo sucedido y que no fue hasta el visionado posterior cuando los responsables de la película se dieron cuenta de lo que allí había ocurrido. La leyenda también cuenta que dicho plano no fue eliminado porque eso hubiese supuesto una enorme perdida de dinero a la productora. Pues bien, llegados a este punto puedo afirmar que como bien dije anteriormente todo esto es solo una leyenda. Lo que parece ser un enano balanceandose colgado de un extremo de una cuerda y esta a su vez colgada de uno de los arboles del decorado de la película es en realidad uno de los animales que ambientaban dicha película. En concreto es un ave exótica que mueve cuello y cabeza dando la impresión que algo cuelga al fondo. Aquí os dejo un par de vídeos, en el primero se ve el plano en cuestión, fijaros al fondo del decorado, entre los arboles. En el segundo vídeo veréis exactamente lo mismo que en el primero pero aumentada la imagen, ahí podréis ver que en realidad era un ave exótica.

Pero lo que si que es cierto es que ocurrieron una serie de cosas que hicieron que la película fuese catalogada como maldita.

Buddy Ebsen iba a interpretar el papel de Hombre de Hojalata, pero cuando empezó el rodaje Ebsen empezó a encontrarse mal, su cara se empezó a hinchar y tuvo que ser hospitalizado. Había experimentado una reaccion alérgica al maquillaje ya que este llevaba polvo de aluminio el cual era toxico. Ebsen finalmente tuvo que abandonar la película aunque su voz puede seguir escuchandose en la cancion "Vamos a ver al mago".

Como sustituto de Ebsen se eligió a Jack Haley, y el maquillaje fue cambiado por una pasta con menor cantidad de aliminio en él. Lo curioso del caso es que Haley durante mucho tiempo pensó que Ebsen había sido despedido y nadie le informó que en realidad Ebsen había resultado intoxicado por el maquillaje. Finalmente y mucho tiempo despues Haley descubriría la  macabra verdad.

Otro hecho no menos curioso del rodaje era que el vapor que desprendía el disfraz del Hombre de Hojalata asustaba al perro Toto (que en realidad se llamaba Terry), y cada vez que veía a este echar humo el pobre animal salía corriendo del set de rodaje. También hay que destacar que el pobre animal no solo sufrió del temor del famoso humo, sino que también sufrió un pequeño accidente, ya que uno de los actores que interpretaban a uno de los guardias de la bruja pisó por accidente al pobre animal, enviándole automáticamente a un veterinario. Estuvo dos semanas de baja recuperándose pero no murió de ello, sino que murió años mas tarde en 1945 y fue enterrado en el jardín de su dueño. Durante esas dos semanas que Toto (o Terry, como queramos llamarlo) estuvo de baja se utilizaron un par de canes parecidos a él como sustitutos.

También debemos de nombrar el hecho de que el actor Bert Lahr, que interpretaba al León Cobarde, sufrió de hambre y sed durante varias jornadas de rodaje por culpa del maquillaje facial. Finalmente pidió que le cambiasen dicho maquillaje en el que se incluía una bolsa de papel marron que solo le permitía ingerir batidos y sopas.

No menos sufrió Margaret Hamilton, actriz que daba vida al personaje de la Bruja del Oeste, ya que recibio grabes quemaduras en la secuencia en la que su personaje abandona la tierra de los Muchkin. Este accidente ocurrió cuando la maquina encargada de crear humo tuvo una avería y estuvo a punto de quemar viva a la actriz en pleno rodaje. Pero ahí no termina el asunto, durante el mes que estuvo Hamilton de baja por recuperacion, la actriz que la sustituía también sufrió otro accidente en el rodaje al estallarle fotuitamente el palo de la escoba.

Tras estos incidentes no podemos negar que la película estaba maldita.

Continuará...