NOS VAMOS DE FACEBOOK

Nos vamos de Facebook, ahora todo lo que ocurre por aqui será informado en nuestra nueva cuenta de twitter  www.twitter.com/twit_invisible Apúntate antes del 1 de Junio.

UN, DOS, TRES, CUARENTA... RESPONDA OTRA VEZ

El pasado 24 de abril se cumplieron 40 años del estreno de "Un, dos, tres... responda otra vez". Para mi quizás haya sido de los mejores concursos que han existido en la historia de la televisión, y al menos a un servidor le mantuvo enganchado frente al televisor semana tras semana (excepto la ultima temporada que la presento Larrodera). Recuerdo como mis padres se marchaban a cenar a algún restaurante y antes de marcharse tanto a mi hermano como a mi nos mentían en la cama para que nos durmiéramos, y según se marchaban, Elena que era la mujer que cuidaba de nosotros y vivía en nuestra propia casa nos levantaba de la cama a escondidas para ver este maravilloso concurso, era nuestro secreto, un pacto que hicimos mi hermano y yo con ella, asi pasaron los años y aún a día de hoy mis padres desconocen este episodio de mi vida.

Lo mas triste es que TVE no ha tenido la decencia ni la vergüenza de hacer un especial de aniversario, cualquier canal de televisión que se precie hubiese hecho un especial con refritos, lo hubiesen anunciado a bombo y platillo, pero no, TVE fueron tan cutres que o bien se les olvidó (cosa que dudo) o bien no supieron homenajear el talento de Ibañez Serrador. Esto solo puede significar una cosa, que cada día estoy mas convencido que la televisión actual es una verdadera mierda, y lo digo así de claro, es una mierda.

En 1972, año en el que se estreno "Un, dos, tres... responda otra vez" en la televisión española solo existían tres formatos de concursos, los de preguntas y respuestas, los de pruebas y habilidades físicas, y los de carácter psicológico. Recordemos que aquí en España solo existían dos canales de televisión, la 1 y la 2. El genio de Chicho Ibañez Serrador hizo algo que hasta la fecha a nadie se le había ocurrido, y fue mezclar esos tres formatos en uno solo. Pero en realidad el formato de "Un, dos, tres... responda otra vez" no era original de Chicho, sino que en realidad era una adaptación del programa "Un, dos.. Nescafé" emitido en la televisión argentina y del cual Chicho había sido realizador. Aunque el formato de "Un, dos, tres... responda otra vez" no era del todo original si que lo fue por ejemplo el incluir una eliminatoria al final del programa, incluir unos gags de humor a cargo de distintos humoristas e incluir una parte negativa y una parte positiva al programa, la parte de negativa la representaban unos personajes que evitaban a toda costa que los concursantes ganases importantes sumas de dinero y se alegraban cuando estos perdían las distintas pruebas del concurso. La parte positiva eran representadas por las bellas azafatas del concurso.

En 2004 fue su ultima temporada, presentada por Luis Larrodera, y aunque Larrodera hizo todo el esfuerzo posible para sacar el concurso adelante, no tuvo el éxito esperado. Quizás para entonces la televisión habia cambiado tanto que ya un concurso así no nos sorprendió ni nos mantuvo tan enganchados a la pantalla de la televisión como antaño.

Como dato curioso os diré que el grupo musical infantil Enrique y Ana anunció su separación en este programa en el programa especial de navidad de 1983. Aquí os dejo el vídeo donde nos decían adios.

"LOS IDUS DE MARZO": INDIGNAOS

Al ciudadano desencantado que deambula por las calles actualmente le gusta poder echar mano de argumentos que ayuden a explicar su malestar hacia el estado de las cosas. La sociedad se encuentra en un círculo de crispación y escepticismo cada vez mayor, y todos parecemos estar de acuerdo en que el mundo en el que vivimos no es el más propicio ni el más justo.

   El reflejo de cada sociedad, aunque nos duela reconocerlo, es el que proyecta la clase política de turno que, como toda organización regida por la mano del hombre, acaba viendo su esencia corrompida. Los intereses particulares de esta elite democráticamente elegida se imponen en su asumida potestad de actuar según le convenga como grupo de elegidos, por encima de quienes les han aupado al poder.

   ¿Puede haber algo más opaco, controvertido y desengañado que una legislatura de cuatro años? Sí, la campaña electoral que concluye con la victoria del partido futuro gobernante. Cuando las espadas están en alto, las partes implicadas establecen sus propias reglas del juego dejando a la moral y la legalidad muy mal paradas.

   Esta idea es la base que impulsó a George Clooney, cineasta comprometido como pocos para con su deber cívico, a adaptar la obra Farragut North, de Beau Willimon. El director descubrió este texto hace unos años, pero la coincidencia de las elecciones americanas de 2008 (en las que venció Barack Obama) le movió a esperar un tiempo prudencial para llevarlo a la gran pantalla. Ese momento llegó el año pasado, y el público ha podido disfrutar ya, y estremecerse al mismo tiempo, con este inquietante canto a los entresijos del poder.

   Los idus de marzo nos presenta a un joven idealista (Ryan Gosling) que empieza a trabajar como director de comunicación en la campaña de un prometedor candidato (el propio Clooney) que se presenta a las elecciones primarias del Partido Demócrata en el estado de Ohio, el cual suele ser clave a la hora de dilucidar al candidato definitivo en la lucha por la Casa Blanca.

   Durante la campaña, el personaje de Gosling irá conociendo a todos los participantes en ese juego por la supremacía proporcionalmente unido a la degradación del contrincante. Su involucración tendrá un carácter irremisible, y sus valores e ideas primitivas sobre la intachable imagen de la política se verán totalmente comprometidos.

   En su cuarto filme como actor-director (tras debutar en 2002 con Confesiones de una mente peligrosa), George Clooney retoma los temas graves, de trasfondo crítico y de denuncia social apuntados en Buenas noches, y buena suerte, aunque esta vez ambienta la historia en nuestros días para constatar que el juego sucio del poder no ha desaparecido en pleno siglo XXI ni tiene visos de extinción.

   La película habla de lo que hay detrás de la democracia, de un sistema dirigido y ejecutado por personas sin escrúpulos y del estercolero en el que se manejan. Moviéndose en su segundo plano durante el metraje, el aspirante demócrata es la viva imagen del político idealizado, de sonrisa permanente y principios insobornables ante la opinión pública. Él es la cara visible de un partido que trabaja en la sombra con la avidez de atraer los votos del electorado, el cual queda reducido a una masa manipulada e influenciable.

   Esta historia evidencia que nadie que participe de forma interesada en este juego está libre de pecado. La certeza de que hasta el más incorruptible tiene sus secretos y que los tentáculos de la codicia, la fama y el ansia de poder pueden alcanzar a cualquier ciudadano, volteando sus ideales, queda ejemplarmente expuesta en el filme y resulta abrumadora.

   Los idus de marzo pertenece a ese tipo de cine comprometido propio de los años 70, filmes ajustados a la realidad del momento, crónicas cuasi periodísticas de las corruptelas de los poderosos y que se limitan a ofrecer los hechos sin aventurar respuestas. Seguramente porque no hay nadie capaz de apuntar soluciones o alternativas a un sistema que se nos ha impuesto como ideal, en el que la toma de decisión del ciudadano cuenta mucho menos de lo que desearíamos.

   La puesta en escena de una historia con este trasfondo resulta compleja y muy delicada, por lo que hay que alabar la audacia de Clooney para desarrollar este proyecto cuya financiación ha sido muy difícil de encontrar. Su intención es mandar un mensaje al espectador, haciendo que reflexione y tome parte de lo que se le cuenta. Y a fe que lo consigue, pues la trama resulta en todo momento interesante y la mayoría de personajes muy sólidos.

   El nominado al Oscar por Los descendientes demuestra inteligencia en la confección del reparto y se rodea de grandes nombres. Ryan Gosling, que desde Drive se empeña en hacer de la economía de gestos su bandera interpretativa, construye una performance muy acertada en su rol de conductor de la narración. Y en el papel de los directores de campaña en ambos bandos demócratas encontramos a dos intérpretes de lujo como son Philip Seymour Hoffman y Paul Giamatti.

   Cabe achacarle al director que haga uso de algunos lugares comunes, principalmente el que desata la trama y origina las dudas del personaje protagonista. Además, ciertos personajes secundarios quedan desdibujados, algo que ya sucedía en Buenas noches, y buena suerte. En este caso ocurre con el apartado femenino, donde tanto Evan Rachel Wood (la becaria en la campaña de Clooney) como Marisa Tomei (en su rol de periodista) tienen poco peso y pedían más detenimiento en su desarrollo de guión.

   El nombre de George Clooney ha adquirido en los últimos años, por derecho propio, la marca distintiva del mejor cine americano gracias a proyectos que no buscan sólo entretener, sino transmitir la amargura del presente a la audiencia en busca de una movilización, de una respuesta emocional. Como él mismo ha reconocido recientemente, su deseo es ir dejando la interpretación en pos de la dirección, pues “resulta mucho más estimulante ser el pintor que la pintura”, afirma.

   Su figura me recuerda cada vez más a la del Clint Eastwood. Intérpretes solventes que debutan tras la cámara (curiosamente, ambos con 41 años) y que adoptan un estilo fílmico puramente clásico, de narraciones lineales y con trasfondo amargo.

   Habrá que seguir pues muy atentos a todo lo que Clooney nos pueda ofrecer. Por el momento, su huella como cineasta se consolida y campea por Hollywood incorruptiblemente.

40 AÑOS DE CABARET... MONEY, MONEY, MONEY!!!

Se cumplen 40 años del estreno de la película Cabaret. He de decir que a mi este musical cuando lo vi hace muchos años en el teatro me impresionó, y la película no me defraudo en absoluto. Estamos ante mi musical favorito y detras quedan otros musicales tambien maravillosos como El violinista sobre el tejado, o West side story.

La versión cinematográfica del musical Cabaret fue dirigida por Bob Fosse, y protagonizada por Liza Minelli, Michael York y Joel Grey. La película estaba basada en la obra musical llevada sobre las tablas de Brodway con el mismo nombre, Cabaret, y esta a su vez estaba basada en la novela de Christopher Isherwood titulada Adiós a Berlín.

Para quienes no lo sepan, la actriz protagonista de Cabaret, Liza Minelli, es hija del director de cine Vicente Minelli y de la actriz y cantante Judy Garland (Oh Judy Garland, una de mis actrices favoritas, figura del glamour e inocencia que acabo siendo un juguete roto victima de sus fantasmas), que todos recordaremos por su papel de Dorothy en la fantástica película de El mago de Oz, de la cual ya hablamos el pasado 22 de Noviembre de 2011, y que prometí un segundo articulo sobre la película que aún no he escrito (http://eldiafragmainvisible.blogspot.com.es/2011/11/el-mago-de-oz-parte-i-la-pelicula.html).

La película Cabaret se estrenó quizás en el que muchos dirían que era el peor momento, cuando los musicales estaban ya en horas bajas, y milagrosamente gracias a esta película los musicales volvieron a ponerse de moda.

Liza Minelli dio vida a Sally Bowles, una bailarina de un cabaret del Berlín de los años 30, y aunque en un principio este papel lo iba a interpretar Julie Andrews (que todos recordamos por su papel de Mary Poppins), pero esta rechazó finalmente interpretar el papel ya que ella era la estrella infantil mas grande de ese momento. Como dato curioso y que quizás muchos desconozcais, la propia Liza Minelli junto a su padre diseñaron el peinado y el maquillaje del personaje de Sally. Otro dato curioso es que Bob Fosse, director de la película, al ser a su vez un afamado coreógrafo, diseñó el mismo todos los bailes de la película.

Joel Grey ya había hecho el papel de Maestro de ceremonias en la versión teatral de Brodway, y por esa misma razón los productores de la película vieron en él el actor perfecto para la versión cinematográfica, asi que se lo impusieron al director Bob Fosse, diciéndole incluso "Si prescindes de Grey, nos veremos obligados a prescindir de ti". Obviamente Fosse accedió a que Grey interpretase el papel de Maestro de ceremonias.

Para terminar, comentaré que estuvo nominada a 10 Oscars, y que ganó 8 de ellos, cosa que sorprendió bastante porque la favorita era El Padrino (del cual también hablé en su momento, el 28 de Marzo de 2012, http://eldiafragmainvisible.blogspot.com.es/2012/03/40-anos-los-pies-de-vito-corleone-parte.html). Cabaret no se llevo el Oscar a la mejor película, que finalmente se lo llevo El padrino de Francis Ford Coppola, pero si se llevo los Oscars a mejor dirección, mejor actriz principal, mejor actor de reparto, mejor fotografía, mejor banda sonora, mejor montaje, mejor dirección artística y mejor sonido.